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    November 23

    柳媚花娇

    昨天吃了学校食堂的快餐,回宿舍一直闹肚子,还有点低烧。虽无大碍,但为了周末能去沂蒙山采访,我就只好白天逃课,在宿舍孵小鸡。用暖水瓶喔肚子,不停的灌水,不断的吁吁,再爬回被窝里,像坐月子的大奶妈。这时候学校的篮球场建好了,我却只能透过宿舍的玻璃看,只能远观,不能实干。看着看着还真睡着了,这时候叶哥的一个电话,我又不得不爬起来刻盘,做字幕。回到了广院。

    在电视学院里,原来的学弟学妹们现在已经大三了。学院的门口贴着各种晚会的海报,什么“年度人物颁奖典礼”,什么“熹微映像”冬季DV月赛什么的,搞得越来越华丽了,真是的,活动多多嘛。跟叶哥淡逼了一会儿,全是不靠铺的事儿,最后看他也没什么可说得了,又要开会,我就知趣儿的自己撤了,临走前,留了刘冰和黄希的电话。乎觉肠胃不适,当机立断回到办公室切了一卷手纸。

    原来学校北门影帝卖盘的冬梅和小龙现在已经单干了,在甜水园北里的图书市场旁边的音像超市。在他们那里淘到了不少好东西,其中有jacques demy的片子。但是只看见封面上写着导演:暨葵·丹美,主演:嘉芙莲·丹露,当时想不管他,拿了再说。(PS:他那儿的盘有好多中盛盗版的文艺片,D56/张,D98/张,有意者可以联系

    晚上到家,才发现这个名为《柳媚花娇》(The Young Girls of Rochefort)的片子居然就是德纳芙和她姐姐主演的著名的《罗什福尔的小姐们》,这可是瓦尔达老公雅克·德米的大作啊。最初我在瓦尔达的《南特的雅各》中看到它的片断时,就立刻被里面的音乐和色彩给吸引了。现在又买到了这张盘~~!·#%简直是与“瑟堡的雨伞”交相辉映啊。里面法国式的色彩设计,和服装,帽子,皮包,简直留下了那个时代的时尚经典。德米和在《瑟堡的雨伞》中一样,恨不得把所有出现在影片中的道具和楼都重新刷一边颜色,太JB华丽了,真有钱啊。我觉的最重要的是他将种种元素,音乐,歌舞,色彩,时尚的装扮融入片中,留下了那个时代的烙印,创造出超越时尚的经典,让后人竞相模仿。

    我觉得最出色的还是它的音乐,几段主旋律,不停的变奏,不同的人不停的唱出不同的歌词,而且几乎所有的对白居然都是唱出来的!对白与音乐的关系如此紧密,这一点,没有大手笔和魄力的人是做不出来的。这要求导演对音乐和歌舞有非常严密的控制力,在先期就录制好音乐,在现场一边放音乐一边让演员表演,边唱边跳,不能出一点差错,而且后期也不能对音乐进行调整。

    美国的歌舞片之王金·凯利(Gene Kelly)也在片中饰演主角,他的舞蹈风格有些滑稽和即兴的感觉,拿着手杖,又蹦又跳得,就像《雨中曲》和《起锚》里面的男主角一样,不知为什么,我觉得很像成龙大哥, 50多岁了,还窜来窜去的,一点也不安分。

    说起来,突然想扯一扯粤语翻译。由于是那边做的盗版,所以有很多的翻译采用粤语读法。说几个名称,罗拔迪尼洛(罗伯特德尼罗),史皮堡(斯皮尔伯格),全是粤语翻译的杰作。而德米的“瑟堡的雨伞”和“罗什福尔的小姐们”也分别被译成了《秋水伊人》和《柳媚花娇》,真牛比。

    这个爱情故事简单,没有曲折和矫情,但是却很动人。不知不觉看完了片子,肚子不疼了,烧也退了。

    最后惊奇的发现,本片的男主角之一,饰演水兵的金发青年居然是《小宇宙》,《迁徙的鸟》的导演雅克·贝汉(Jacques Perrin),他居然还演过《Z》和《天堂电影院》中的中年萨尔瓦多,《放牛班春天》中的morange……….不说了,剩下的大家自己去发掘吧。

     

    《罗什福尔的小姐们》海报 

    德娜芙和她姐姐,像不像?

     

    《雨中曲》中的老大金·凯利......

     

    《迁徙的鸟》,《小宇宙》等片的导演雅克·贝汉...本片的主角水兵...他还演过无数片子......

    VeryCD和其他网站的一些资料:

    影片的开场,你会发现一张熟悉的面孔,纽约贫民窟鲨鱼帮的老大Bernardo,演员George Chakiris 就是凭《西城故事》中的这个角色获得第三十四届奥斯卡最佳男配角奖。当然,这部《柳媚花娇》可没有任何暴力的情节,Chakiris的角色也算不上非常吸引注意力的人物,观众的焦点是法国国宝级女演员Catherine Deneuve(凯瑟琳·德诺芙)。Catherine Deneuve和她的孪生姐姐Françoise Dorléac在影片中也扮演一对姐妹Delphine GarnierSolange Garnier,她们能歌善舞,向往巴黎的生活,当她们打算离开罗塞福镇之际,一个外来歌舞团的演员们进入了她们的生活,当然,还有那个美国作曲家吉恩.凯利扮演的Miller,于是,爱情的喜悦和烦恼,伤感的回忆,甜蜜而略带忧愁的思念,通过一首首动听的法语情歌一点点感染着观众。
       
    此片导演是法国电影名宿雅克.戴美,那部获戛纳电影节大奖的音乐剧影片《秋水伊人》就是他1964年与凯瑟琳.德诺芙合作拍摄的。《秋水伊人》的作曲Michel Legrand继续在《柳媚花娇》中领衔主创,这位爵士乐坛的大师也是奥斯卡和格莱美领奖台上的常客。非常可惜,Françoise Dorléac拍摄完本片后在一次车祸中香消玉殒,Solange成为她最后的银幕形象。

     

    Very CD中的评论:

    对爱情的永恒追寻,
      对生命迷思的咏叹!
      美丽是青春,轻歌,曼舞,憧想……  
    《秋水伊人》雅克·戴美 Jacques Demy又一色彩缤纷,永恒经典作品
      

      说到歌舞片,马上想到的一个词就是浪漫,

      的确,不难发现歌舞是最能表现浪漫色彩的手段之一。
      半个世纪前,Gene Kelly 手拿雨伞在雨中的大街上悠然漫舞的场景已经被无数人奉为经典中的经典;
      Julie Andrews 阿姨抱着吉他教小朋友唱 DO RI ME 的片段也成为伴随无数那个时候的小朋友成长的一大乐趣;
      到后来 Nicole Kidman Ewan McGregor 惊艳的唱出 Come What May ,浪漫已经穿透了语言对白;
      甚至 Catherine Zeta-Jones 在监狱中的热歌辣舞都赋予了监狱犯罪题材一种少有的浪漫元素;
      ……
      如果说好莱坞的歌舞片展现的是一种爱丽丝梦游仙境式的浪漫的话,

      那么法国人的浪漫更多是发自内心的,是对内心世界的一种理所当然的释放。
      
      这部法国60年代拍摄的彩色歌舞文艺片,主要描述一对孪生姐妹的生活故事。金发的迪芬有优美的舞姿,红发的苏兰芝有甜美的歌喉,姐妹二人分别在为法国罗港城即将举行的夏日嘉年华晚会进行舞蹈和歌曲指导。画商纪容一直追求迪芬,但迪芬已有意中人——画了一幅和她一模一样画的青年画家兼水手麦桑斯,不过她却一直无缘与他相会。苏兰芝自己写了一段协奏曲,想请琴行老板西蒙推荐给着名作曲家,无奈无法联系作曲家。情绪低落的她在此时却遇上米勒,二人一见倾心,而其实米勒就是那位作曲家!姐妹俩一并被邀请出席嘉年华会表演,获得空前成功,准备前往巴黎发展……

    Jacques Perrin
    (天地人三部曲) Catherine Deneuve (秋水伊人)真是惊艳。对了,里面熟悉的还有 Gene Kelly(雨中曲),他和里面的另一位女主角配对。母题就是关于缘分,梦中情人间虽没见过面却心灵相通,其中的三段情花究竟能否结成爱果?请各位慢慢欣赏~~

    相关评论:

      看《柳媚花娇》,让人确切地感受到现代科技「还原艺术」的威力,也让人庆幸现代科技的「修复保存」功能在保留前人智慧的同时也丰富了我们的世界。 作为《秋水伊人》的姐妹篇,摄于1967年的《柳媚花娇》,以超前的艺术魅力弥补了时间的损耗,致使今天的观众看来依然难掩意外的惊喜。几个简简单单的小人物,却穿插出细腻多姿的世态人情,展现出丰富深刻的生命哲学。无论是摄影技巧,还是架构铺排,甚至是内在剧力的经营处理,《柳》片处处都显露出一种难得的超前意识,致使人们除了在那种明显带有特定时代气息的百老汇歌舞刻表演形式之外,竟难以将其与「老土落伍」划上等号。尤其影片结局的处理,即使以今天的标准来衡量,也远比一些故弄玄虚矫揉造作的所谓大片强得多。 《柳媚花娇》以自身的魅力证明:超前的艺术生命力,在某种程度上的确可以抵销时间的磨蚀。。《秋水伊人》的作曲 Michel Legrand 继续在《柳媚花娇》中领衔主创,这位爵士乐坛的大师也是奥斯卡和格莱美领奖台上的常客。非常可惜,女主角Françoise Dorléac拍摄完本片后在一次车祸中香消玉殒,Solange成为她最后的银幕形象。

    Michel Legrand 1932
    224日出生在法国,是著名配乐人Raymond Legrand之子。Michel在他11岁的时候便到巴黎音乐学院进行学习,后来逐渐在爵士,流行乐界成为一位知名的歌手,钢琴家,歌曲作者,指挥家。
    Michel
    20世纪50年代初期开始写电影配乐,因与当时法国新生代先锋导演Agnes Varda, Jean-Luc GodardJacques Demy等合作而著名。他在60年代为许多欧洲电影制作的配乐早已被人们看成经典,而他众多为国际,美国作品谱写的配乐曾13次获奥斯卡提名,并有三次获得桂冠。他主要的作品包括"Lola" (1961), "Bay of Angels" (1962), "The Umbrellas of Cherbourg" (1964), "Ice Station Zebra" (1968), "Les Demoiselles de Rochefort" (1968), "The Thomas Crown Affair" (1968), "The Happy Ending" (1969), "Pieces of Dreams" (1970), "The Summer of '42" (1971), "The Three Musketeers (1974)", "Atlantic City" (1980), "Melvin and Howard" (1980), "Best Friends" (1982), "Never Say Never Again" (1983), Yentl (1983).70多岁的Legrand现在依然活跃在配乐界,并不时的为一些影片谱写配乐~~

    November 13

    旺福乐队

         台湾的旺福乐队,大三的时候开始听的,好听,轻快的FUNKY节奏,诙谐的歌词,70年代的复古风,喜欢!今天试验space中的音乐功能成功!在这里把这支乐队推荐给大家。这首歌叫“两个恰恰好”,是他们新专辑的歌曲。
    November 12

    一种人情关系模式

    影展闭幕式上,放映了金奖影片《暗夜》。这个故事的人物关系上的最大特点就是故事的主要对立角色在言语上无法沟通。其中两个以色列士兵,两个巴勒斯坦百姓,他们在一个空间中,由于言语无法沟通,产生出了许多戏剧性的力量。

    同类型的人物关系还有今年的联合作业《北京一日》,讲的是一个日本留学生和一个俄罗斯母亲发生在北京一天中的温情故事。日本留学生的俄罗斯朋友因故不能去机场接待远道而来的母亲,于是就把这个任务交给了同宿舍的日本留学生。日本留学生和俄罗斯老太太两个人由于言语不通闹出了很多笑话,但也让观众们看到了很多温馨的细节。比如两人的中文都不好,日本留学生想去上厕所,就让老太太在外面等他。上完厕所出来后日本留学生却怎么也找不到老太太了,急得满头大汗正待寻找之时,却看到了远处的老太太在向他挥手,他气喘吁吁的跑过去,只见老太太手里拿着两只糖葫芦,热情的递给了他一只,让他虚惊一场。这个故事里还有一个设计就是日本留学生没有母亲,他的童年在没有母亲的日子里度过。而通过与俄罗斯老太太的一天,让他也感受到了母亲的关爱。这是一个温情片。

    还有就是利用这种人物关系进行戏谑和反讽,比如《鬼子来了》里面的翻译官董汉臣翻译花屋小三郎的日语给姜文他们听的那段,非常有感觉。

    同类型的片子还可以用在盲人和聋哑人身上,他们和正常人表面上无法沟通,但是心灵相通,诸如此类。实际上这类人物关系发展的过程正因为表面上的动作非常的不协调和冲突,才能产生出的动人的效果,而实质上人物的内心是相通的。

    如果能好好利用这种人物关系,应该会做出不错的人物。

    November 06

    电影学院第五届国际学生影展

    ISFF办到第五届了,曾经左手金熊右手银熊的谢老也从最初的主办者,变成了现在的协办者,从晚上在台上发言的情况来看,他的话少多了,亲身经历过非典的谢老,老了。

    今晚一共放映了九部影片。个人角度讲我喜欢第一个放映的美国片《西岸故事》和下半场放映的俄罗斯影片《因为我的名字》。《西岸故事》的故事沿用了罗米欧与朱丽叶的故事模式,主要讲的是一个阿拉伯餐厅的女招待和以色列小伙子相爱,但是由于两人的出身和信仰的不同,两家餐厅同时反对他们在一起,反对他们的爱情(巴以战争背景,但基本所有人都说英语让人觉得奇怪)。故事的发展是两家餐厅的敌对关系越来越厉害,男女主角不停的劝阻,最后偶然的一把大火,两家餐厅同时被付之一炬。第二天街两边的人们来吃早餐时,两家由于原料短缺,只有拼凑成一家,才能为大家提供食物。通过男女主角的不断努力,最后他们的爱战胜了仇恨,这是一个彻底的好莱坞式喜剧片,故事简单好看,载歌载舞的大场面很多,而且模仿美国经典歌舞片《西区故事》的痕迹很重。片子的价值观念很单纯——只要人人都献出一片爱,这个世界就能变成美好的蓝天,但是,它依然能够让众多观众看的津津有味,看完后赞不绝口,看来好莱坞长盛不衰的魅力还是有它成功的原因的。不过我个人非常不满的就是,当男女主角对唱情歌的那场歌舞戏中(对唱情歌是西方古典主义中的经典模式),女主角悲切的对男主角说:“要是他们不能同意我们呢?”男主角沉吟了一下,坚决地说:“那我带你去一个完美的世界,与众不同的地方——比佛利山庄”。看到这里,影院中几乎所有人都笑了——比佛利山庄是好莱坞的所在地阿!而这句话后面的潜台词就是——只有美国能拯救世界,美国是避难的天堂,只有好莱坞式最完美的地方!这种美国的文化霸权主义反映在这部片子里,让我很是觉得非常可笑。还有片中的以色列人和巴勒斯坦人的装扮显得那样可笑,用英语歌词唱着阿拉伯风格的西域歌曲,歌词里还竟是变了调的“silly”,“fucking”等词,在这种对阿拉伯音乐文化的戏谑背后看出的是制作者那居高临下的态度和立场。

    历届影展的俄罗斯影片从来没有让人失望过,今晚的影片也是。几句话概括,《因为我的名字》就是小镇上被同龄孩子欺负的小姑娘与独居的神父老头的故事。故事的背景是二战。小姑娘和欺负他们的那群孩子们都寄宿在一个女人的家中(女人的名字忘了)。这群孩子的父母都在二战中牺牲了。而小姑娘被他们成为“小法西斯”,因为她是她大着肚子的母亲从集中营出来后生下的。小姑娘从小缺少关爱,即便寄宿在家的女人也没有给过她爱。其他孩子还总是欺负她,渐渐的她甚至忘记了自己的名字,认为自己叫“小法西斯”。小姑娘在躲避孩子们的追击中躲到了神父的家中。老头让她感受到了爱,感受到了关怀,默默地,而不是施舍爱给她(不像现在独生子女的忙着赚钱的父母)。老头让她明白了人的名字是上帝赋予的,让小姑娘明白了尊严。小姑娘再碰到欺负她的孩子时,并不像以往的那样逃避,而是从地上抄起一个树枝大喊:我不叫小法西斯,我叫安娜!神父跟她在一起,编制稻草人,新衣服,跳绳,渐渐的,那群欺负小姑娘的孩子渐渐和小姑娘走到了一起,不再欺负她了。就在这时,来了几个男人把神父带走了,不知道是为了什么原因。小姑娘哭喊着跟在马车的后面,一路上跑啊跑,跑啊跑……最后累倒在了草丛中,农村妇女们到处搜索,最后在草垛中找到了她。她们抱着她穿梭在秋天的农庄中,影片戛然而止,有种悲壮史诗的味道。这种影片的思想性和人文关怀,题材的深度,已经远远超越了其他的“学生”作业,成为一个独立的作品...

    累了,洗洗睡了。PS:有需要票的同学跟我联系,随时可来找我,欢迎欢迎:)无论是朋友还是朋友的朋友。影展到下周五结束,每天下午1:30到4:00一场。然后到6:00一场。晚上8:00开始还有一场,内容都不一样。有时间的们,还等什么?

    November 05

    电车男

    刚刚看完日剧《电车男》的剧场版,有种说不出的感受。在前一个小时我不断的在鄙视编剧,什么寻找传说中的黑珍珠什么的,还有莫名其妙的就中奖中到了海岛游的项目,到了海岛后当地的土著居然都会讲日语,这太荒诞了,完全是没有逻辑的臆想,一点技术含量都没有,天花乱坠。这种我也能编。看到最后,居然有一些感动,说不出话。想来想去,我只能认为这是一个带有现实色彩的童话,写的很不错。

    说它是童话,因为它是现实生活中不可能发生的。身为秋叶原御宅族的面貌猥亵内心善良男和模特出身的伊东美哮扮演的富家千金的爱情故事,是不常有的。但是编剧把它变为现实也并不是不可能。两个身份相差悬殊的人通过一系列巧合相遇,相知到最后的圆满是情节剧的一种经久不衰的模式,这只是为了满足那些爱做梦的观众们诞生的不可思议的事情,在生活中是不会有的。但有些东西就是这样,明知道他不可发生的,却还是相信。这也就是这部片子的魅力。

    我之所以这部片子有意见,就是因为它完成了很多现实生活中不太可能发生的事,却不加以解释使之可信,比如电车男不知怎的就默认了他和女二号的关系,根本不符合他的性格——我已经看完之前的系列了!;还有在最后一场戏中两个网友不知道是怎么弄得就潜入了后台的机房,而且警察居然拿她没办法,容忍了这么长的时间直到故事发展完;还有就是女主角hermes一点性格都没有,就是一个没有生命的活动大花瓶。我觉得这是编剧恣意妄为,瞧不起观众智商的表现。但是最后的一场戏写的确实很到位。

    我原来曾经听过邹静之老师讲的一个故事,他说表现男人之间的“义”这个字,究竟能到什么样的程度?接着举了三国的例子。他说关羽败走麦城后,灵魂出窍,依依不舍。他晚上去探望大哥刘备,只是在远处静静的看。他知道自己不能被刘备看到正脸,因为当时有个说法就是活人如果看到死人灵魂的脸,那么那个活人也将在不久后死去。这时关羽看到了张飞的脸,他察觉到张飞也在看自己,一惊,马上转过身去。但是就在转身的瞬间,他的眼角却瞥见了张飞转身的动作,他才知道:原来三弟也是回来看大哥的,他也已经不在了一句话不说,为了对方,两人同时转身,这就是一种“义”的极致。

    电车男的最后一场戏是,电车男为了女主角hermes,受反派的要胁被迫在公众面前露面。电车男由于把自己和hermes的故事写在论坛上,已经成为网络上的头号人物,如果露面的话,他的生活便从此不得安宁,hermes也会因为受到困扰而离开他;但是如果电车男不露面的话hermes就要嫁给大反派,这样就使电车男陷入了两难的境地。电车男最后还是选择了露面,但是他的网友们哭爹喊娘般的出现挽救了他,为了挽救他,一波三折。先是在入口用蛮力阻截住观众,被人群和警察驱散后,仍然挣扎着喊叫让大家不要看电车男;还有人跑到后台接通了会场的电脑,将电车男论坛上的内容链接到大屏幕上;不断的往屏幕上发送信息;但是最后电车男还是不得不露面,为了hermes。但是全场的观众都为之感动,最后电车男出现在舞台上的刹那间,台下的观众们为了电车男的幸福,选择不约而同的一齐转过身,选择了不看他,不揭露他的身份,接着陆续离开了会场我觉得这里除了有一种百人齐头转身的视觉奇观外,更是一种表现了人与人之间的心灵上的相通和尊重,与三国中的“义”有异曲同工之妙。所以,尽管它不合理,还是有很多一波三折和感情元素。内地青春片如果能多借鉴它的元素就好了。内地还没有这么好的青春片。