最近不靠谱，四处奔波，不过没时间写出来，只好长话短说，以后有空更新。首先，我和同学挚友几人去探险，找到了传说中地铁苹果园站往西的两站隐藏站，一站叫福寿岭，一站叫北京军区，拍了照片，做了全景照片，拍了纪录片，使用了HDV，操作了finalcut…废弃的地铁站，一个拍恐怖片很合适的场景。然后，周末三天的上海之行让我频繁的出入石库门小房子，并且了解了现在老革命的生存状态，还发现了当代的小保姆题材...这周末继续出门纪录片，沈阳。下周三可能还要济南，临沂，淄博，不过我暂时不准备去了，因为下周可能采访作曲家叶小纲……被黄老师说了.....小同志尚需努力......今天去了趟广院，可能1月份还要去法国参加一个论坛啥的……么别的了...C'est bon...

 晚上，7点钟，保利剧院门口，人山人海。

“哥们儿，要票吗”，“哥们儿，有票吗”，“……”除了票贩子，我看见了90让老爷子真正的fans们，我与他们擦身而过，格格不入，穿入大堂。

好久没来保利，显得有些陌生。上回来保利的时候是两年前，看得是澳大利亚钢琴家大卫·赫夫高特的演出，就是电影《闪亮的风采》的主角原型，一个丧心病狂的钢琴家。那家伙一身唐装，弹得也马马虎虎，没什么印象了。那次给我的印象就是保利的演出质量并不高，虽然票价很贵。

出门前，隔壁录音的孙杨叮嘱我把他那份儿给听了，最好能录下来。我顺利地找到了小林多多喜，就座。握着手中的6600，忐忑的等待着演出的开始。

90让就是90让阿，和弦的色彩瑰丽丰富，表情多样，暧昧不清但是有种揪心的感觉。我从大一开始听他的音乐，但是如今一听现场，还是被震撼了。他对音响的尝试对我的影响很深，我从他那里也偷过不少的东西，主要是他的和弦。他的音乐往往有很简单的几个动机构成，虽然简单但是耐人寻味。但是他下半场的演出有几首新作明显有大尾（读“yi”二声）巴狼的感觉。妈的，只要是人现在都开始玩儿后现代了，在绘画中就是抽象主义达达主义立体派，在电影上就是纯玩儿感觉拍状态没有故事，在音乐上就是各种不和谐音响的组合，难听，我觉得在这几首曲子中老爷子不够真诚。但是这之后的几首曲子还是让我进去了。花火的弦乐像哭声一样，tango的那个big band风格的凄凉悲壮。

最后老爷子居然回场了三次，看来中国观众真是够热情的！老爷子似乎被感动了。

保利的这场演出存在着几大问题：

1．过度限制观众的拍摄。要知道，能画大把银子到这儿来的可都是些真心喜欢音乐的普通人阿！他们也就是想留个影做个纪念，而且不用闪光灯快门声音又不大，不至于这么抠门吧？服务小姐不断的穿梭经过人群，来到中间提醒我，我只好露出微笑，等她走了以后再作出要拍的样子（实际没拍）她走的离我近时，我马上收起手机。屡试不爽,十分过瘾，最后她懒得过来了，估计怕引起被挡住的观众的公愤。

2．现场录制极其不专业。我没有看到现场的话筒，可见这场演出是没有实况录音的，这就意味着，演出的质量也会相应下降。比起D9的90让音乐会“A Wish To The Moon”差远了。

3．记者们居然能拿着数码单反在30米左右的地方开闪光灯拍照！！！真TM2B。在30米的地方用内置闪光灯，是根本不可能补到光的！最要命的是那些2B手中的破nikon的快门声音还特大，匡戚匡戚的！要知道这种音乐会最忌讳的就是手机铃声和快门声，你牛比你用leica啊！

4．居然没有节目单！…我们根本不知道演出那些曲目是哪些，中国爱乐的乐队首席是谁，90让是谁…就是广院之春，也有节目单的……

我得出的结论就是：对老爷子太不重视了。这可是他第一次来北京的音乐会！虽然算不上殿堂级大师，他也是目前日本乃至世界范围的佼佼者了。因此我对这场音乐会的评价不高。

虽然不高，但是老爷子还是很卖力的。一个人在指挥台和钢琴椅子上窜来窜去的，不断的用手帕擦摸光头上的汗，再用那块手帕擦拭落在键盘上的汗滴啥的，再擤个鼻涕，一笑，憨态可掬：）中国爱乐的乐手们到时很拘谨，老爷子曾多次把各个部门的首席介绍给大家，但他们就是放不开，一个个的挺胸立正，像兵马俑一样呆立的，一点活力都没有。

我最喜欢90让是在大三的时候，也是最喜欢宫崎骏和北野武的时候。现在好像已经过了劲了。不过老爷子确实值得尊敬，近些年来在国际合作上十分频繁。许铵华的电影，《欢迎来到东莫村》，《情巅大圣》都出自他的手笔，虽然不如他以前的作品，但是依然具有相当重的分量。